Barcelona, sede del Primer Festival Europeo de la Creatividad

La creatividad como motor de cambio

 

Si la creatividad es un elemento fundamental en tu trabajo, sea cual sea tu ámbito profesional, estás de enhorabuena: el Club de Directores de Arte de Europa, ADCE (Art Directors Club of Europe) va a celebrar en Barcelona el Primer Festival Europeo de la Creatividad.

 

Del 6 al 8 de noviembre, una buena muestra de las empresas más creativas e innovadoras de Europa se reunirá en el Disseny Hub Barcelona (la nueva sede del FAD y el edificio donde ADCE tiene sus oficinas centrales para Europa) para compartir con los visitantes su visión y sus experiencias sobre la creatividad. Serán tres días intensos de conferencias, talleres, mesas redondas y premios en los que reconocidas “cabezas pensantes e imaginativas” explicarán y mostrarán cómo esta capacidad transforma nuestras vidas en todas sus parcelas, y no solo en la industria de la comunicación y la publicidad.

 

Disseny_Hub_Barcelona (1)

Disseny Hub Barcelona. Imagen: Canaan vía Wikimedia Commons

 

Una oportunidad para aprender

 

El lema escogido para la celebración de esta primera edición es Re-diseñando Europa. Aunque suena muy genérico, el hecho es que leyendo el programa uno se da cuenta de que su interés reside precisamente en las diferentes perspectivas desde las que se abordará y en los profesionales que participarán. Entre ellos, encontramos a encontramos a Amir Kassaei, director creativo mundial de la agencia DDB y uno de los creativos más premiados del mundo (ha trabajado para marcas como Apple, Adidas, Coca-Cola, McDonalds, Nike, Reebok, Mercedes-Benz y Volkswagen); la admirada diseñadora gráfica Louise Fili; Felipe San Juan, el nuevo director de Agencias Creativas de Google España, el diseñador Albert Folch (Folch Studio) y Guido Heffels, director creativo ejecutivo de la agencia alemana HEIMAT. Una buena oportunidad para aprender, inspirarse y salir de este encuentro motivado y “actualizado”.

 

Creatividad como motor de cambio

 

Conferencias

 

Re-diseñando la creatividad, con Amir Kassaei, Guido Heffels y Mark Tutssel.

Re-diseñando Google, con Felipe San Juan.

Re-diseñando el branding tradicional, con Louise Fili.

Re-diseñando el lujo, con Albert Folch y Christophe Balaresque.

Re-diseñando el mensaje protesta, con Catherine Flood.

Re-diseñando los gráficos, con Jader Tolja.

Re-diseñando las ciudades, con Artur Serra.

Re-diseñando los negocios, con Alfons Cornella.

 

Workshops

 

Todos hemos oído hablar del crowfunding, pero ¿cómo se presenta (o debería presentarse) un proyecto para que los inversores apuesten por él? En estos talleres se trabajarán las claves con Goteo.

 

Ojalá lo hubiera hecho yo

 

Bajo este sugerente título, en el que se reconocerá más de uno, tendrá lugar una mesa redonda en la que participarán Gary Holt (creativo, cofundador y director de SomeOne), Astrid Stavro (socia y directora creativa de Atlas) y Andrew Sandoz (socio y creativo de Work Club). Todos ellos nos dirán qué proyecto creativo les hubiera gustado firmar y nos explicarán las razones.

 

‘Highlights from Europe’

 

Utilizando el conciso y dinámico formato japonés de presentaciones PechaKucha (cada participante proyecta 20 imágenes, cada una de las cuales se muestra durante 20 segundos) reconocidos creativos de todo el continente expondrán y compartirán con el público sus ideas sobre la creatividad.

 

23ª edición de los Premios ADCE

 

El Art Directors Club of Europe se constituyó en 1990 para fomentar y promover la excelencia en el diseño gráfico y la creatividad publicitaria. La entidad aglutina asociaciones de profesionales de 18 países europeos (representa a 4.682 profesionales del sector) y cada año premia los mejores trabajos de diseño y publicidad de Europa. Este año lo hará en el marco del Festival. Será el 6 de noviembre.

 

Todas las actividades se harán en inglés, aunque habrá traducción simultánea para las conferencias y las presentaciones PechaKucha. En la web del festival encontraréis el programa, los precios e información detallada.

 

Son drones, y los hemos rotulado

Cada vez nos son más familiares y pronto los veremos, con normalidad, “sobrevolar” nuestra vida cotidiana: son los drones o vehículos aéreos no tripulados (VANT). Además de tener aplicaciones militares, estas aeronaves sin piloto tienen múltiples usos civiles de gran utilidad.

 

Hidroavion dron portada

El equipo de montaje de Grafiks trabajando en las instalaciones de Singular Aircraft.

 

En Barcelona, la compañía Singular Aircraft tiene uno de sus centros de diseño, desarrollo y producción de productos de alta tecnología, entre los que destacan los hidroaviones pilotados a distancia. En Grafiks acabamos de realizar varios trabajos de rotulación para ellos. Os los mostramos mientras os vamos explicando las aplicaciones de los drones.

 

Dron delantera

 

Singular Aircraft comercializa los drones para trabajos agrícolas, de extinción de incendios, vigilancia, transporte de mercancías y salvamento. Utilizarlos para fumigar evita que haya pilotos expuestos a productos nocivos para la salud. Además, este sistema de aplicación aérea de pesticidas es mucho más rápido que el manual, más preciso y ahorra costes. Su dron Flyox I (el único hidroavión tripulado a distancia y el más económico del sector) también realiza tareas de detección de estrés hídrico, control nutricional, riego, siembra y plantación.

 

Ala

 

En la extinción de incendios, los hidroaviones no tripulados pueden trabajar tanto de día como de noche sin poner en riesgo vidas humanas. Y vidas de personas son las que también salvan cuando son utilizados en labores de rescate y situaciones de emergencia: realizan una localización exacta de los supervivientes –tanto en tierra como en el mar– y les hacen llegar artículos de primera necesidad hasta que llegan los equipos de salvamento.

 

planos y maquetas

 

Los drones también son de gran utilidad para transportar mercancías a zonas de difícil acceso a las que sería muy costoso llegar por vía terrestre (resulta un 40 % más económico y 15 veces más rápido), ya que pueden aterrizar en una gran variedad de superficies o entregar la carga lanzándola con un paracaídas de precisión.

 

Otra aplicación interesante de esta tecnología la encontramos en la supervisión de áreas y en la captura de datos: control y vigilancia de líneas eléctricas y de conductos de gas o petróleo, control de fenómenos meteorológicos y volcánicos, así como para el desarrollo de mapas.

 

Furgoneta

 

En las imágenes podéis ver cómo hemos trabajado en la rotulación de los hidroaviones no pilotados; rotulación para la que hemos utilizado vinilos de corte polimérico de alta durabilidad, al igual que para la rotulación de la furgoneta de la empresa.

 

La fotografía que encabeza este post la hemos extraído de la página web de Singular Aircraft.

Te mostramos la rotulación para el Puerto de Tarragona

El puerto de Tarragona, además de ser un puerto comercial, pesquero, deportivo y de pasajeros, es un punto de referencia para los tarraconenses. A lo largo de las últimas décadas ha sabido abrirse a los ciudadanos dedicando algunos de sus espacios a actividades de interés cultural y social. A través de la agencia de publicidad de Tarragona Pier Comunica, Grafiks acaba de realizar la rotulación de algunos de estos espacios portuarios utilizando monolitos, vinilos y letras corpóreas de gran tamaño que actúan como señalización para ayudar a los turistas y a la población general a identificarlos a gran distancia. Vamos a recorrerlos.

 

Rotulación del Muelle de Costa

 

El Muelle de Costa se abrió al público en 1986 para estrechar los vínculos entre la ciudad y el puerto. Se trata de una avenida sobre el mar en la que encontramos los Tinglados y Refugios que albergan toda clase de actividades lúdicas promovidas por la propia Autoridad Portuaria con la colaboración del Ayuntamiento de Tarragona y diversas entidades socio-culturales.

 

Moll de Costa_rotulación

 

Los tótems-monolitos, como los que vemos en la imagen de arriba y en la de abajo, sitúan a los visitantes y les facilitan la información básica necesaria sobre el punto en el que se encuentran.

 

Tinglado 1_señalizacion

 

Letras corpóreas

 

En los puertos, al igual que en los polígonos industriales, es fácil perderse y dar más vueltas de las necesarias si los edificios no están bien señalizados. En este caso se ha optado por atribuir un color a cada Tinglado y a cada Refugio y producir letras corpóreas de gran tamaño que hemos ubicado a pie de los edificios.

 

Letras corporeas para puerto tarragona

 

Rotulacion tinglados Puerto Tarragona

 

Para reforzar la señalización y que sea visible desde cualquier punto del puerto también hemos aplicado vinilos del color correspondiente en la parte superior de los ventanales (ver la imagen que encabeza el artículo) y letras corpóreas en los laterales superiores de cada edificación.

 

Letras corporeas tinglado 3

 

Refugio 1

Así como los tinglados suelen destinarse a albergar exposiciones, el Refugio 1 es el lugar para los conciertos y congresos.

 

Señalización del Museo del Puerto

 

El Museo del Puerto de Tarragona está ubicado en un antiguo almacén. Se inauguró en el año 2000 con el objetivo de salvaguardar la historia y el patrimonio marítimo y portuario de la costa tarraconense. Una exposición permanente nos muestra las embarcaciones, la vida en los muelles, los tipos de pesca y la actividad económica que ha generado el puerto desde que los romanos desembarcaron en Tarragona hasta nuestros días.

 

Museo del Puerto de Tarragona

Para indicar el punto de entrada al museo hemos utilizado el mismo tipo de señalización que para el resto de los edificios: una gran letra corpórea con la inicial del nombre del espacio y un monolito explicativo.

 

Proyecto integral de señalización

 

Vista general tinglado 4

 

El resultado de este proyecto de rotulación es una identidad definida, clara y diferenciada para cada espacio que guarda, asimismo, la coherencia de conjunto que se buscaba.

 

La impresionante rotulación del Markthal de Rotterdam

En Rotterdam se acaba de inaugurar un edificio impresionante en pleno centro histórico de la ciudad, el Markthal Rotterdam: una edificación arquitectónica y visualmente espectacular que ya se ha convertido en un icono. Hay muchos aspectos a destacar de esta construcción polivalente que alberga un mercado, restaurantes, tiendas de alimentación, viviendas y un parking; pero, sin duda, la rotulación es uno de los más impactantes.

 

Ciudad

 

Tras fijarnos en la forma de herradura o arco del edificio y en su exterior de cristal, lo que deja boquiabierto a cualquiera es cómo se ha concebido y ejecutado la rotulación de las paredes y la bóveda de este inmueble.

 

Una impresión digital de 400.000 megapíxeles

 

Arno Coenen e Iris Roskam están detrás de esta creación artística que lleva por nombre El cuerno de la abundancia, haciendo referencia a la mitología griega y a la obra de la Capilla Sixtina.
 

primer plano exterior

 

Se trata de una impresión digital sobre la que se ha realizado una ilusión fotográfica tridimensional de productos gastronómicos como verduras, carnes, pescados y pan, e incluso se ha recreado un fragmento de una iglesia ( la iglesia Laurenskerk), utilizando la técnica Pixar: las imágenes parecen fotografías, pero en realidad se han generado por ordenador. La imagen completa tiene unas dimensiones de 400.000 megapíxeles. Debido a su gran tamaño, no se ha podido abrir entera en ningún ordenador. Su impresión en 3D se ha procesado con gran detalle y a gran resolución. La obra entera mide 11.000 m² y está compuesta por 4500 piezas cuadradas de aluminio: un puzle gigante que ha habido que componer con mucho cuidado para que encajaran perfectamente todas las imágenes, las cuales se han fijado a la fachada interior con tornillos. Los paneles se han perforado para que absorban el ruido de la nave y conferirle una acústica excelente.

 

boveda antes inauguracion

 

El resultado es un gigantesco bodegón moderno que rinde homenaje a las conocidas naturalezas muertas de la pintura holandesa.

 

El visitante , al mirar hacia el cielo a través de la arquitectura, tiene la sensación de que los productos de la naturaleza van descendiendo hacia la tierra, como si emanaran, efectivamente, desde “El gran cuerno de la abundancia” (símbolo de la abundacia y la nutrición).

 

cuerno abundancia

 

En medio de la obra de arte, donde se encuentra el sol, se muestran diferentes temas relacionados con los productos que nos ofrece la tierra en función de la estación del año en que se esté. Para ello , los creadores utilizan la técnica del video mapping.

 

Espacio polivalente

 

La oferta gastronómica del Markthal es amplia y variada en precios y productos. En el mercado hay 96 puestos. Algunos tienen el techo de cristal y otros aprovechan el tejado para ofrecer a sus clientes una terraza donde sentarse y degustar productos, o para cultivar verduras y plantas aromáticas.

 

rotulacion pared curva flores

 

En el edificio también hay 20 tiendas de alimentación, 8 restaurantes y un supermercado, para que se puedan hacer todas las compras de una vez. Los bares y restaurantes tienen accesos desde el exterior para que puedan cerrar más tarde. El Markthal también se ha planteado como un punto de encuentro, disfrute y aprendizaje para los amantes de la gastronomía: “Un mundo de sabores” es el espacio destinado a cursos de dietética y cocina, presentaciones, conferencias, laboratorio y plataforma para dar a conocer las últimas tendencias culinarias; un lugar donde compartir conocimientos, experiencias e ideas.

 

vivienda

 

Las viviendas están entre la segunda planta y la undécima. 126 son de compra y 102 de alquiler. Todas ellas tienen terraza y acceso desde el exterior. La mitad de los pisos tienen ventanas con vistas al animado mercado, pero el correcto aislamiento hace que puedan disfrutar del espectáculo sin sufrir molestos ruidos.
 

Un proyecto fascinante que firman el estudio de arquitectura MVRDV y la empresa Provast, en el que la impresión gráfica juega un papel protagonista. Para quitarse el sombrero, ¡enhorabuena!