¡Ándale! nos vamos a comer al nuevo Panchito

Arriba, vinilo de efecto glaseado en una de las cristaleras del nuevo Panchito.

 

Panchito acaba de inaugurar un nuevo restaurante en Barcelona (en el barrio de Gracia) trayendo, una vez más, un pedacito de México a la ciudad. Con esta apertura, la familia Martín Candela sigue consolidando su oferta gastronómica: ya son cinco restaurantes propios y tres franquicias desde que llegaron aquí en 1985 y abrieron el primer Panchito en la calle Vico. Desde entonces, los amantes de la gastronomía mexicana disfrutamos saboreando sus deliciosos burritos, tacos, nachos con queso y enchiladas; las carnitas, el ceviche, el guacamole y otras delicias de esa tierra en un ambiente distendido, con buen servicio y a un precio asequible.

 

inauguracion Panchito

Fotografía del día de la inauguración del nuevo Panchito.

 

Rotulación con iconografía mexicana

 

Calaveras

En la fotografía de arriba, vidriera rotulada con imágenes de calaveras.

 

El nuevo Panchito está decorado siguiendo la imagen gráfica de los otros restaurantes: con murales que recuerdan al muralismo mexicano e imágenes de la iconografía de esta cultura, como las calaveras. Todos estos elementos forman parte de la tradición mexicana tanto como su gastronomía, la Virgen de Guadalupe o Frida Khalo. Vamos a conocerlos un poco más mientras os seguimos mostrando cómo ha quedado la rotulación.

 

Vinilo vidrio  5

Fotografía de otro divertido vinilo sobre vidrio que le da identidad al restaurante.

 

Las calaveras , símbolos vitales de la gráfica mexicana

 

Mural calaveras 2

Arriba, uno de los murales con los que se ha decorado el nuevo Panchito.

 

De todas las calaveras, probablemente la más popular sea La Catrina, también conocida como La Calavera Garbancera: un personaje que creó el ilustrador y caricaturista José Guadalupe Posada, supuestamente inspirándose en la imagen de un dios de la mitología azteca llamado Mictlantecuhtli, el cual, según la tradición, reinaba con su esposa en el inframundo. Es una representación sarcástica, festiva y burlona de la muerte que, al igual que las otras calaveras, nos habla de la visión que tienen de ella los mexicanos y del sincretismo de este país. “La muerte es democrática, ya que, a fin de cuentas, güera, morena rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera” decía Guadalupe Posada. Quizá porque una sociedad que no niega la muerte, tampoco niega la vida, todos estos elementos, en lugar de expresar dramatismo, transmiten vitalidad.

 

cristaleras enteras vinilos

 

Como veis en las fotografías, hemos rotulado las cristaleras con diversos vinilos de efecto glaseado: en unos, están impresos todos los platillos típicos de Panchito componiendo una espacie de nube de tags y, en otros, imágenes que asociamos a México, como el típico sombrero mexicano, poblados y mujeres indígenas o las calaveras.

Los murales, otra seña de identidad de la cultura mexicana

 

Mural entero casas

 

En el interior, hemos colocado varios murales impresos en PVC. Este tipo de arte surgió en México a principios del siglo pasado, después de la Revolución de 1910, con el objetivo de promover una verdadera transformación social que incluyera el reconocimiento de la cultura indígena; un tipo de arte reconocido actualmente en todo el mundo y que forma parte de la identidad del país.

 

Vinilos sobre vidrio 2

 

Os dejamos el enlace a la carta de Panchito para que vayáis escogiendo, y también a la página donde encontraréis todos sus restaurantes. ¡Ándale!

 

Nueva rotulación para el Puerto de Tarragona

Hasta el siglo XVIII, los pescadores de Tarragona vivían en barracas de madera, o “tiendas de mar”, muy cerca de la playa; donde tenían sus barcas de pesca. Cuando se empezó a construir el barrio de La Marina, se trasladaron a la zona que desde entonces se conoce como “El Serrallo” (el origen del topónimo se desconoce): un barrio vital, con personalidad propia, muy ligado al puerto, donde sigue atracando y operando la flota pesquera más importante de Cataluña y donde uno puede encontrar una excelente oferta gastronómica basada, sobre todo, en la cocina marinera y de mercado: pescado del día, marisco, arroces, “suquets” y, por supuesto, el tradicional romesco.

 

Imágenes de Jorge Franganillo vía Flickr.

 

Por su cercanía al puerto, este barrio marítimo siempre ha “convivido” con las instalaciones portuarias y, a su vez, las entidades responsables de gestionar el Puerto de Tarragona lo han tenido presente a la hora de planificar las actuaciones urbanísticas en la zona: el Paseo Marítimo, la adecuación de la Lonja o la desviación del tráfico pesado.

 

Aquí, en el barrio del Serrallo, es donde hemos realizado una nueva rotulación para el Puerto de Tarragona: la del edificio que veis en las imágenes, conocido popularmente como “La Remenadora”. Las letras corpóreas están hechas de PVC y lacadas en el color corporativo de la entidad. Para fijarlas a la pared hemos utilizado pernos, pasta y tacos químicos. Las banderas, en cambio, se han imprimido directamente en chapas de allucobond utilizando tintas UVI, y las hemos fijado a las paredes con tornillería de inox y tacos de Nylon.

 

Arriba, imágenes de la rotulación del edificio “La Remenadora”.

 

Hace unos meses ya rotulamos otros espacios del puerto que también son emblemáticos para los tarraconenses: el Muelle de Costa (con su avenida sobre el mar, el Museo del Puerto y los Tinglados y Refugios) y el Dique de Levante, donde se puede visitar el Faro de la Banya y practicar actividades de ocio frente al mar en un paseo que ya se conoce popularmente como la Rambla del Puerto de Tarragona (ver las imágenes de la galería de abajo).

 

Galería de fotos de algunos de los trabajos de rotulación realizados en el Muelle de Costa y el Dique de Levante.

 

¿Estás pensando en una escapada a Tarragona antes de que termine agosto?… ¡Hasta la semana que viene! que pasaremos de la gastronomía mediterránea a la mexicana a través de la rotulación.

Los ganadores de los SEGD Global Design Awards 2015 (II)

La semana pasada os mostramos algunos de los proyectos ganadores del los SEGD Global Design Awards de 2015, los premios que desde hace más de 25 años reconocen las mejores creaciones en el ámbito del diseño relacionado con nuestro entorno (leer el artículo). Hoy vamos a ver algunos más que, por una razón u otra, y a nuestro juicio, destacan sobre otros.

 

Las letras del puente de Lincoln, en Nebraska

 


 

El equipo de fútbol de la Universidad de Nebraska reside prácticamente en la ciudad de Lincoln y goza de una gran popularidad a nivel nacional (muchos de los partidos en los que juega son televisados). El alcalde quería aprovechar este tirón y crear una imagen icónica, por lo que se embarcó en un ambicioso proyecto: un puente peatonal que conectara el Pinacle Bank Arena con los distritos emergentes de Lincoln (el proyecto también incluye otras infraestructuras y espacios, como una plaza y áreas de estacionamiento). Decidieron construir una estructura simple y dedicar más inversión al diseño. El resultado más destacable son estas enormes letras con el nombre de la ciudad que son visibles desde arriba y desde ambos lados del puente (611 pies). Para su producción se han utilizado 43 toneladas de acero y 6.000 luces led. El diseño es de Dimensional Innovations.

 

Esta divertida planta de lácteos

 


 

La Universidad de Cornell agregó una nueva planta de lácteos en uno de los edificios de su laboratorio. Había que darle identidad al espacio y había muchas paredes blancas. La universidad aceptó el consejo de Calori y Vanden-Eynden (Nueva York), quienes proponían crear algo que “hiciera pasar un buen rato”. Así que las cubrieron con moteado negro y, jugando con el negativo de las paredes, quedaron “dibujadas”, además, varias caras de vaca en cada pared. Simple y divertido. La botella de la entrada también nos gusta.

 

La nueva identidad del MIT Media Lab

 


 

Finalmente, hemos escogido como “nuestro” tercer ganador de los SEGD Global Design Awards 2015 la nueva identidad del MIT Media Lab, el laboratorio de investigación interdisciplinar del reconocido Instituto Tecnológico de Massachusetts. Allí trabajan en convergencia especialistas en ciencia, arte, diseño, multimedia y tecnología. La historia de su identidad gráfica innovadora y “flexible” es muy conocida entre los especialistas: la primera identidad minimalista la diseñó en 1962 Muriel Cooper, y se ha mantenido sin cambios. En ella se inspiraron en 2010 los diseñadores Richard The y Roon Kang para, con motivo del 25 aniversario del MIT, crear un sistema de algoritmos capaz de generar más de 40.000 permutaciones del logotipo (lo que permitía que cada persona pudiera tener el suyo propio). Sin embargo, y a pesar de su capacidad de cambio, el sistema no conseguía distinguir claramente y unificar como un todo los diversos departamentos que componen el laboratorio.

 

Arriba, la cuadrícula del logo de 2010 (en color) a partir de la cual Pentagram ha creado el nuevo

 


 

La nueva propuesta de los diseñadores Michael Bierut y Aron Fay de Pentagram parte de la misma cuadrícula de siete por siete creada entonces, pero consigue un monograma simple y fijo, a partir del cual se ha generado la identidad de los 23 grupos de investigación (ver vídeo de abajo).

 

 

Nos hemos dejado bastantes premiados en el tintero, todos ellos con proyectos muy interesantes desde el punto de vista conceptual y de implementación de las ideas. Podéis verlos todos en la página web de los SEGD Global Design Awards.

Los ganadores de los SEGD Global Design Awards 2015 (I)

Arriba, imagen de Richard Thwaite en la que vemos uno de los trabajos premiados en la pasada edición de los SEGD Global Design Awards. Se trata de una exposición sobre la reina Victoria en Kensigton Palace, firmada por OPERA Amsterdam. La bella e imaginativa utilización de la tipografía para contar su historia con textos extraídos de su propio diario y correspondencia en un “storytelling” mereció la admiración del jurado.

 

Desde 1987, los SEGD Global Design Awards premian los trabajos de diseño que consiguen conectar a la gente con su entorno. Son creaciones que ofrecen una experiencia atractiva en el lugar de trabajo, cuando vamos de compras, en los centros sanitarios, centros educativos, al viajar o en los espacios de ocio; en definitiva, creaciones que tienen contenido y sentido, y que consiguen conectar emocionalmente con las personas. Hoy os mostramos algunos de los trabajos ganadores de la edición 2015, celebrada el pasado 6 de junio en Chicago.

 


 

En la galería de arriba vemos imágenes de uno de los Premios de Honor: el diseño de Pentagram para la Platform Summit 2014. Platform es una organización sin ánimo de lucro que se dedica a fomentar el interés y la participación de los grupos menos activos en el sector tecnológico, como los afroamericanos, los latinos y las mujeres. Su conferencia de 2014 se celebró en el Morehouse College, la reconocida escuela de arte de Atlanta. Nos gusta la simplicidad de los enormes y sofisticados globos con palabras clave como “crea”, “inspírate”, etc.

 


 

En la empresa de Washington, DC The Advisry Board Company, los clientes miembros de la Junta consultiva son honrados en una pared-cortina hecha con cientos de barras translúcidas con sus nombres grabados en plata, La instalación-escultura es obra de C&G Partners.

 

Actualmente, y respondiendo a la realidad virtual en la que estamos inmersos, muchas de las creaciones galardonadas tienen en común la integración y combinación de la tecnología digital en los medios tradicionales, precisamente para que disfrutemos más y mejor del mundo real. Es lo que Graham Hanson, presidente de los SEGD Global Awards, denomina “la segunda revolución digital”: encontrar formas más bellas de disfrutar de lo virtual desde el entorno físico, liberándonos de estar pegados a las pantallas o del diseño digital “per se”, sin ninguna razón de ser. Esta filosofía es la que también les lleva a premiar ideas que no utilizan tecnologías digitales en su implementación, como la del proyecto de abajo.

 


 

Es uno de nuestros proyectos preferidos: la estación de Kioto Randen Arashiyama. Pura sensibilidad oriental. El concepto es un bosque de faroles que iluminan sutilmente la plataforma y la pasarela que conduce a ella. Está hecho de postes revestidos con telas de kimono tradicionales teñidas a mano y tratadas para protegerlas de las condiciones meteorológicas. ¿Os imagináis llegar a una estación así? No nos extraña que el proyecto, firmado por GLAMOROUS Co. Ltd, haya impulsado la economía local recibiendo miles de visitantes.

 

La semana que viene os mostraremos más ganadores de los SEGD Global Design Awards 2015 porque, como veis, no cerramos este agosto: seguimos rotulando, y escribiendo. A los que estáis haciendo las maletas, ¡buenas vacaciones y hasta la vuelta!