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Das Schloss: un centro comercial bajo las profundidades marinas

En Berlín hay más de 50 centros comerciales, pero hay uno, el Das Schloss, que, sin duda, no deja indiferente a ningún visitante. Lo primero que llama la atención de este centro comercial es su arquitectura, ya que está construido en un castillo, pero la sorpresa mayúscula viene cuando, una vez en su interior, el visitante mira hacia el cielo: en lugar de contemplar una gran cúpula que permitiera rememorar, por ejemplo, alguna escena de la memorable película de Wim Wenders (Cielo sobre Berlín), lo que ve son las profundidades marinas. Como si estuviera comprando bajo un océano.

 

Das Schloss de Berlín: un centro comercial bajo las profundidades marinas

 

El Das Schloss abrió sus puertas hace ocho años, pero el “cielo-océano” es un proyecto que se inauguró el pasado mes de marzo. Según su gerente, Oliver Mohr, el objetivo era cubrir los 1200 m2 del centro comercial con una proyección multimedia que pudiera aportar más luminosidad de la que ya goza su interior y que supusiera para los visitantes una extraordinaria experiencia de compra, lo cual no era sencillo técnicamente hablando. El resultado ha sido esta envolvente superficie marina, que es la superficie de proyección interior más grande de Europa.

 

La tecnología utilizada en el Das Schloss

 

Si bien es cierto que las proyecciones sobre paredes o techos no son una novedad, también lo es que la complejidad tecnológica empleada en este proyecto es extraordinaria: las imágenes submarinas, por ejemplo, se han grabado digitalmente por buceadores para conseguir, mediante 78 proyectores controlados por 15 ordenadores, ese “movimiento real”, concentrado en una sola imagen, de la vida subacuática (un trabajo realizado por Werft 6 GbR, de Duseeldorf).

 

 

El sistema visual, diseñado por F1 Gessellschaft für Informationstechnologien y Managementberatung mbH con software de VIOSO gmbH Stumlfl Wings, ha requerido dos años de diseño y planificación, y algo más de dos meses para los trabajos de instalación, y permite cambiar fácilmente los contenidos visuales adaptándolos a la época del año o a cualquier otro concepto.

 

El Das Schloss está en la calle Schloßstraße, una de las principales arterias comerciales de Berlín.

 

10 letras corpóreas para 10 empresas distintas

Hoy os mostramos 1o proyectos distintos de rotulación con letras corpóreas para que veáis los diferentes materiales y soluciones que se pueden utilizar a la hora de “vestir” la recepción de vuestras oficinas, “dar relieve” a vuestra marca en la fachada de la sede de vuestra empresa o identificar el frontal de un comercio con el logo corporativo.

 

12 letras corpóreas para 12 empresas_Grafiks

 

Todos los proyectos son muy diferentes entre sí, y en todos hemos buscado mostrar de manera óptima la imagen gráfica de cada empresa a través de la composición, la disposición, el tamaño, los materiales, los volúmenes y la iluminación de las letras corpóreas.

 

12 letras corpóreas para 12 empresas_Casas &Lacambra

 

Veréis que hay letras corpóreas de metacrilato, aluminio, aluminio esmaltado, PVC y PVC esmaltado, acero inoxidable, polyfoam, y también con combinaciones de diferentes materiales.

 

12 letras corpóreas para 12 empresas_Hugo Boss

 

En algunos proyectos, los acabados se han hecho con pintura o galvanizados; en otros, las letras se han montado sobre una bandeja trasera de registro de luz o sobre un frontal de chapa de aluminio lacado.

 

Letras corpóreas Banco Mediolanum_Grafiks

 

En ocasiones, el montaje ha sido muy sencillo y, en cambio, en otras, debido a las grandes dimensiones de las letras corpóreas y/o a la superficie de soporte, el montaje ha sido más complejo; como es el caso de las letras corpóreas que hace poco hicimos para el centro logístico de Desigual en Viladecans (Barcelona). Nos detenemos en las peculiaridades de este este proyecto en concreto mientras os seguimos mostrando los demás.

 

Letras corpóreas Nice Nails_Grafiks

 

Esta sede de la firma de moda catalana es un espectacular edificio de 24.000 metros cuadrados diseñado por el arquitecto Ricardo Bofill. Dadas las dimensiones del edificio, el tamaño del rótulo, como os podéis imaginar, es realmente grande, 3,83 x 20 metros. Para llevar a cabo la instalación de las letras corpóreas, primero, la empresa Acieroid construyó la estructura de base y el plafonado (la chapa) sobre el que nosotros instalamos una estructura trasera de sustentación a la fachada diseñada específicamente para que quedara prácticamente oculta a la vista. La complejidad del trabajo requirió un diseño previo muy preciso y la mecanización de las piezas desde el taller para facilitar posteriormente el montaje de toda la estructura.

 

Letras corpóreas Mimaki_Grafiks

 

Después, había que subir las letras corpóreas hasta una altura de 18 metros e ir colocándolas en la posición correcta antes de anclarlas, así que utilizamos una gran grúa y luego una plataforma elevadora: pensad que la letra “D”, por ejemplo, mide 3600 mm en su punto más alto.

 

Letras corpóreas_Grafiks

 

Las letras corpóreas están fabricadas en aluminio lacado (la carcasa) y metacrilato (el frontal) e incorporan un sistema de iluminación con leds de alta luminosidad respetuosos con el medioambiente y con una durabilidad de 5 años.

 

Letras corpóreas Shamoa Gifts_Grafiks

 

En cualquier caso, sea cual sea el tipo de negocio, la ubicación que se quiera dar a las letras corpóreas y las dimensiones de estas, siempre hay una solución adecuada. En Grafiks, os asesoramos y nos ocupamos de todo el proceso, incluyendo el diseño (si no disponéis de él), la producción, el montaje y la obra, si es necesaria.

 

Letras corpóreas L'Oréal_Grafiks

 

Os dejamos otros artículos del blog donde podéis ver más proyectos con letras corpóreas: Letras corpóreas con iluminación led para el Barcelona dental Institute, Letras corpóreas para Consorcio de Nuevas Creaciones, Letras corpóreas ‘Granini’, Letras corpóreas para Urban Hotels, Nueva rotulación para el Puerto de Tarragona, Rotulación para The British School of Barcelona, Esta semana…rotulación en Splau, un ‘shopping’ 4 estrellas

 

Letras corpóreas Urban Hotels_Grafiks

 

3 bolígrafos digitales que te fascinarán (en serio)

Son 3 bolígrafos digitales que parecen extraídos del futuro; pero ya están aquí, reales, útiles, disponibles y, teniendo en cuenta sus múltiples aplicaciones, a precios bastante razonables.

 

El bolígrafo que captura los colores del entorno y los transfiere al papel

 

El bolígrafo que captura el color de objetos del entorno

 

Este bolígrafo se llama Scribble (garabato) e integra un sensor de color RGB que captura el color de cualquier objeto del entorno (sí, has leído bien) y lo transfiere al papel con tinta resistente a la luz y al agua (ver vídeo). Su tecnología incluye 2 tipos de puntas diferentes: una más precisa para dibujar y para escribir en el dispositivo móvil, y la de la goma, para esbozos. Puedes compartir los textos, dibujos, etc., en tu tableta (Surface Pro, Android Tablet, iPad y iPad Pro), así como transferir los colores a Photoshop o CorelDRAW para usarlos en tus proyectos. La batería garantiza 15 horas de autonomía y se recarga rápidamente a través de un microcable de USB. Como el bolígrafo está diseñado siguiendo estándares universales, su lápiz óptico “convive” perfectamente con otras aplicaciones. Un “juguete” para diseñadores e ilustradores (¡y no solo para ellos!).

Precio: 220 € aprox.

 

Vídeo demostrativo del bolígrafo Scribble.

 

El bolígrafo que transfiere directamente del papel a la nube

 

3 bolígrafos qu ete fascinarán_Bamboo Spark

 

Bamboo Spark consta de un bloc de folios y un bolígrafo inteligentes que te permiten pasar tus notas y dibujos a formato digital, simplemente presionando un botón, y guardarlos en local o en la nube; de modo que, posteriormente, puedas acceder a ellos para archivarlos, editarlos, etc. La tecnología que incorpora este bolígrafo posibilita, además, compartir los trabajos con compañeros para seguir desarrollándolos más tarde y exportarlos a otras plataformas como Evernote o Dropbox. ¡Desaparecen las barreras entre las ideas y el mundo digital!

Precio: 140 € aprox.

 

Vídeo demostrativo del bolígrafo Bamboo Spark.

 

Un bolígrafo para dibujar en el aire en 3D

 

Se llama 3 Doodler. Con él podrás dibujar literalmente en el aire, en 3D. ¿Cómo funciona? Pues el bolígrafo libera un filamento de plástico calentado que, al enfriarse con la temperatura ambiente (lo hace instantáneamente), adquiere la forma que le estás dando con el movimiento de la mano. ¡Para esculpir directamente desde la imaginación!

 

Precio: 90 euros aprox.

 

Vídeo demostrativo del bolígrafo 3 Doodle.

 

Los ganadores de los SEGD Global Design Awards 2015 (I)

Arriba, imagen de Richard Thwaite en la que vemos uno de los trabajos premiados en la pasada edición de los SEGD Global Design Awards. Se trata de una exposición sobre la reina Victoria en Kensigton Palace, firmada por OPERA Amsterdam. La bella e imaginativa utilización de la tipografía para contar su historia con textos extraídos de su propio diario y correspondencia en un “storytelling” mereció la admiración del jurado.

 

Desde 1987, los SEGD Global Design Awards premian los trabajos de diseño que consiguen conectar a la gente con su entorno. Son creaciones que ofrecen una experiencia atractiva en el lugar de trabajo, cuando vamos de compras, en los centros sanitarios, centros educativos, al viajar o en los espacios de ocio; en definitiva, creaciones que tienen contenido y sentido, y que consiguen conectar emocionalmente con las personas. Hoy os mostramos algunos de los trabajos ganadores de la edición 2015, celebrada el pasado 6 de junio en Chicago.

 


 

En la galería de arriba vemos imágenes de uno de los Premios de Honor: el diseño de Pentagram para la Platform Summit 2014. Platform es una organización sin ánimo de lucro que se dedica a fomentar el interés y la participación de los grupos menos activos en el sector tecnológico, como los afroamericanos, los latinos y las mujeres. Su conferencia de 2014 se celebró en el Morehouse College, la reconocida escuela de arte de Atlanta. Nos gusta la simplicidad de los enormes y sofisticados globos con palabras clave como “crea”, “inspírate”, etc.

 


 

En la empresa de Washington, DC The Advisry Board Company, los clientes miembros de la Junta consultiva son honrados en una pared-cortina hecha con cientos de barras translúcidas con sus nombres grabados en plata, La instalación-escultura es obra de C&G Partners.

 

Actualmente, y respondiendo a la realidad virtual en la que estamos inmersos, muchas de las creaciones galardonadas tienen en común la integración y combinación de la tecnología digital en los medios tradicionales, precisamente para que disfrutemos más y mejor del mundo real. Es lo que Graham Hanson, presidente de los SEGD Global Awards, denomina “la segunda revolución digital”: encontrar formas más bellas de disfrutar de lo virtual desde el entorno físico, liberándonos de estar pegados a las pantallas o del diseño digital “per se”, sin ninguna razón de ser. Esta filosofía es la que también les lleva a premiar ideas que no utilizan tecnologías digitales en su implementación, como la del proyecto de abajo.

 


 

Es uno de nuestros proyectos preferidos: la estación de Kioto Randen Arashiyama. Pura sensibilidad oriental. El concepto es un bosque de faroles que iluminan sutilmente la plataforma y la pasarela que conduce a ella. Está hecho de postes revestidos con telas de kimono tradicionales teñidas a mano y tratadas para protegerlas de las condiciones meteorológicas. ¿Os imagináis llegar a una estación así? No nos extraña que el proyecto, firmado por GLAMOROUS Co. Ltd, haya impulsado la economía local recibiendo miles de visitantes.

 

La semana que viene os mostraremos más ganadores de los SEGD Global Design Awards 2015 porque, como veis, no cerramos este agosto: seguimos rotulando, y escribiendo. A los que estáis haciendo las maletas, ¡buenas vacaciones y hasta la vuelta!

 

Entramos en el nuevo Hotel Legoland de Florida para ver la rotulación

El pasado 15 de mayo tuvo lugar la inauguración del Hotel Legoland en Winter Haven, Florida; un hotel de cinco plantas ubicado a escasos metros del parque temático Legoland Florida –y a menos de una hora de los parques temáticos de Orlando–, diseñado específicamente para niños de entre 2 y 12 años. Hoy entramos en este paraíso infantil de los famosos bloques de plástico interconectables para ver la rotulación de sus diferentes espacios y aprovechar la visita para disfrutar también nosotros de este recinto.

 

letras welcome

En las dos imágenes de arriba vemos la rotulación empleada en el Hotel Legoland Florida: letreros corpóreos y grandes letras corpóreas hechas con piezas LEGO dan la bienvenida a los visitantes.

 

El hotel es un fiel reflejo del universo LEGO: colorido y alegre, cada una de las zonas está pensada para estimular la imaginación y capacidad creativa de los niños de manera divertida, lo que lo convierte en un buen destino turístico para las familias. De hecho, la experiencia LEGO empieza nada más llegar a este pequeño “pueblo” repleto de castillos, dragones, barcos piratas, mariposas y otras figuras (2.000 en total) para las que se han utilizado más de 2 millones de ladrillos: detrás del mostrador de recepción hay una pared creada con más de 5.000 piezas LEGO, y mientras los padres hacen el check-in, los niños descubren en el vestíbulo un gran hoyo repleto de bloques con los que empezar a jugar y construir…¡comienza la diversión!

 

En la galería de imágenes, la rotulación del Lounge, de uno de los restaurantes y de una de las tiendas

 

Todas las habitaciones (152) son temáticas e incluyen zonas de juegos y retos para los huéspedes, como encontrar un tesoro escondido que, a su vez, tiene como recompensa desbloquear un cofre lleno de piezas LEGO que forma parte de la decoración de cada habitación. La oferta gastronómica también gira en torno a las preferencias infantiles (con alternativas de comida saludable y sin gluten), y en el buffet, todo está dispuesto a la altura de los ojos de los peques.

 

Arriba, fotografías del Parque acuático, donde se ha instalado una gran lona vinilada y un gran corpóreo

 

Legoland cuenta con más de 50 atracciones y espectáculos familiares, así como con diversas tiendas de productos LEGO. En el parque acuático, por ejemplo, niños y adultos pueden construir sus propias balsas y disfrutar de la zona de juegos de agua Joker Soaker, de la piscina de olas, del Splash Safari y de los diversos toboganes rápidos que salpican el área. Y para los que quieren hacer de su estancia una experiencia más “educativa”, Legoland dispone de un programa de aprendizaje sobre ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas. El espacio es tan grande y está tan lleno de propuestas, que intentar hacer un recorrido exhaustivo en este post sería como intentar describir Disneylandia al detalle, así que os dejamos su página web para que, si estáis interesados en visitarlo, ampliéis la información. Tal como dicen los responsables de Legoland, ¡entrar en este hotel es como entrar en una caja enorme de LEGO!

 

En esta última galería, algunas imágenes más de Legoland, como la de la pared de recepción que mencionamos en el artículo y las de las habitaciones.

 

Este ‘post’ no va sobre vinilos

 

Embutido Louis Vuitton, yogures Tiffany, huevos Versace, café Cartier, tetra bricks sobrios y elegantes como los Mac, harina Prada, fruta Nike, noodles Burberry…sí, hoy dejamos a una lado los vinilos de gran formato, las letras corpóreas y la rotulación de estands y de vehículos para visitar una exposición muy especial sobre packaging. ¡Nos gustan las ideas imaginativas!

 

Embutido Louis Vuitton

 

Los expertos en innovación y creatividad aseguran que para crear algo nuevo hay que poner la mente en “modo abierto” y atreverse a jugar, como hacen los niños, sin las cortapisas mentales propias de los adultos. Así es como el cerebro se siente libre para hacer asociaciones que otros no han hecho. Es el caso del diseñador Peddy Mergui: ha escogido productos básicos de la cesta de la compra y los ha “elevado” a la categoría de productos de lujo vistiéndolos con las mejores marcas. Una combinación impactante cuyo resultado se expone hasta el 15 de junio en el Museo de Arte y Diseño de San Francisco. Una exposición provocativa sobre los límites del diseño en la cultura de consumo que, aunque tenga por objeto la reflexión, es también todo un ejercicio de imaginación.